Museo de Arte Moderno

 Vocación

El  Museo de Arte Moderno tiene el compromiso de ser un espacio público que  ofrece a sus visitantes una experiencia individual y trascendente.

Su gestión busca rebasar   la idea del museo como vitrina patrimonial y reforzar su percepción como un centro cultural promotor de experiencias y servicios culturales. Ello, a través de narrativas museológicas actuales y de un activo programa público interdisciplinario. El MAM intenta hacer énfasis en perfeccionar y diversificar la infraestructura de servicios, así como contemporaneizar el diseño y la perspectiva de las exposiciones y los programas paralelos, siempre acorde al mandato y a la misión del MAM.

Misión

Desde su apertura, el Museo Arte Moderno ha jugado un papel fundamental en la consolidación y difusión de un patrimonio artístico público, a través de su colección de arte mexicano moderno y contemporáneo. Igualmente, a través de las propuestas tanto de los propios artistas como aquellas de los curadores, el Museo Arte Moderno ha contribuido a definir y a afianzar –o por el contrario a cuestionar- tanto los discursos históricos de identidad visual, como a esbozar, de manera incluyente, contemplativa y siempre reflexiva, el panorama de la actualidad artística nacional.

El Museo Arte Moderno deberá ser percibido – a partir del rescate de su misión originaria- como el espacio de mayor prestigio intelectual en la escena plástica de México. Su misión es hacer de esta institución el centro legitimador, no sólo de la historia reciente del arte mexicano sino el depositario de una tradición crítica, de cuestionamientos históricos y de investigación continua en torno a la creación moderna y contemporánea en México.

Perfil

Sus acciones tienen como disciplina académica el arte moderno y contemporáneo de México, aproximadamente desde la década de los años veinte del siglo XX y hasta la actualidad; y siempre en referencia crítica y comparativa con el contexto artístico internacional.

El perfil expositivo del Museo de Arte Moderno en su carácter nacional es la revisión histórica de la producción artística moderna y contemporánea en México, incluyendo momentos claves, movimientos específicos, disciplinas artísticas, revisión de artistas consagrados,  revisión de artistas de media carrera.

En el ámbito internacional el perfil de las exposiciones son colecciones de museos de arte moderno en otros países y movimientos artísticos de influencia internacional, en despliegue comparativo con la producción artística nacional.

Historia

El Museo de Arte Moderno se inauguró el 20 septiembre de 1964, como emblema oficial de modernización y parte del programa político de institucionalización de la cultura que caracterizó a los gobiernos de Adolfo López Mateos y Gustavo Díaz Ordaz. En aquellos años, se abrieron también el Museo Nacional de Antropología, el Museo Anahuacalli, la Pinacoteca Virreinal (ahora desaparecida), el Museo de Historia Natural y el Museo de la Ciudad.

Para su apertura, las salas del MAM adoptaron un perfil historicista muy amplio. Se destinó una sala para arte prehispánico y arte occidental, arte barroco del siglo XVIII y arte académico del siglo XIX. Otra sala se dedicó a obras de José María Velasco, y una más a pinturas del Dr. Atl, José Clemente Orozco, Diego Rivera y David A. Siqueiros. Se reservó una sala para exposiciones temporales.

El programa inaugural del MAM presentó la primera gran exposición dedicada al  entonces recién consagrado Rufino Tamayo. La decisión desató polémica y marcó una transición del dominio del muralismo y de la Escuela Mexicana de Pintura, a una nueva imagen del arte nacional: lo moderno, en vínculo con lo internacional, sería la búsqueda rectora.

El edificio del MAM partió de un diseño del arquitecto Pedro Ramírez Vázquez, en colaboración con Rafael Mijares. Una parte del proyecto original, el cual incluía auditorio, biblioteca y bodegas, nunca fue completada. Los jardines fueron parcialmente concebidos por Matsumoto aunque el diseño final correspondió a Juan Siles.

Un antecedente precursor del MAM, yacía en el Museo Nacional de Artes Plásticas, creado en 1947 por Carlos Chávez. Dicho primer museo fue ubicado al interior del Palacio de Bellas Artes, (justamente para celebrar la cesión del otrora Teatro Nacional al recientemente creado Instituto Nacional de Bellas Artes como su sede principal). Pero dicho antecedente no podía ser más que modesto y provisorio, debido a la concepción museológica que se tenía del arte moderno, al ser este tan sólo un capítulo dentro de un guión curatorial más amplio que recorría la historia del arte mexicano desde la época prehispánica.

Años más tarde, en 1953, Carmen Barreda, la en ese entonces directora del Salón de la Plástica Mexicana y quien más tarde sería la primera directora del MAM (1964-1972), fundó un patronato con la visionaria intención de edificar un recinto destinado ex profeso a preservar, estudiar y difundir el arte moderno. Aunque el proyecto tardó casi diez años en concretarse, el museo se inauguró finalmente el 20 de septiembre de 1964, construido por fin a iniciativa del entonces presidente Adolfo López Mateos. El edificio y sus jardines se realizaron a partir de un diseño del arquitecto Pedro Ramírez Vázquez en colaboración con Rafael Mijares, originalmente el proyecto comprendía también un auditorio y un edificio para servicios administrativos y bodegas.

Desde su apertura el MAM ha jugado un papel fundamental en la consolidación y difusión de un patrimonio artístico público, a través de su colección de arte mexicano moderno y contemporáneo. Igualmente, a través tanto de las propuestas de los propios artistas como aquellas de los curadores, el MAM ha contribuido a definir y a afianzar –o por el contrario a cuestionar- tanto los discursos históricos de identidad visual, como a esbozar, de manera incluyente, contemplativa y siempre reflexiva, el panorama de la actualidad artística nacional.

Así pues, a lo largo de sus más de cuatro décadas de existencia, el MAM se definió como un centro legitimador, y sobre todo como un espacio de investigación y de reflexión, acerca de la escena plástica mexicana del siglo XX. Y aunque el museo está abocado principalmente a la creación nacional moderna y contemporánea, no por ello ha dejado nunca de mantener un vínculo activo con la escena actual y con la escena internacional.

Exposiciones

Cinetismo: Movimiento y transformación en el arte de los sesenta y setenta

[Abr 17-12 · Jul 22-12]
La exposición Cinetismo: Movimiento y transformación en el arte de los sesenta y setenta presenta, por primera vez, la producción de arte óptico y cinético realizado en México durante estas décadas. A la fecha, este momento de la historia del arte moderno en nuestro país ha sido poco estudiado y, por lo mismo, es ampliamente desconocido.

 

La Colección. Fotografía moderna mexicana: Imagen, procesos vitales y autonomía expresiva

[Feb 14-12 · Jul 01-12]El actual acervo, incrementado con obras claves de los años treinta a los setenta, permite ahora dar cuenta del desarrollo de la fotografía en nuestro país a lo largo del siglo XX; y sobre todo de distintas vertientes de fotoperiodismo en México. Además se incluyen imágenes realizadas hacia los ochenta y noventa, como continuidad de procesos de representación y visión impulsados por la vanguardia modernista.

 

Tiempo de sospecha. Un ejercicio sobre comunicación mediática, sistemas de conocimiento e información

[Dic 01-11 · Jul 15-12]
Esta muestra reúne el trabajo de un conjunto de artistas que indagan y cuestionan los territorios de la información y la comunicación mediática en la actualidad. Ello incluye a los medios ahora considerados como tradicionales (libros, periódicos, revistas, cine o televisión) pero también a los cada vez más vastos archivos visuales que ha generado la era digital y a los múltiples dispositivos tecnológicos encaminados a incrementar la interacción virtual, la accesibilidad a la información y la conectividad social.

 

La Colección: Diferencia y continuidad en el arte moderno mexicano

[Sep 06-11 · Jun 03-12]El desarrollo del arte en México, durante gran parte del siglo XX, tiende a explicarse desde una visión fragmentada y secuencial de su historia.  Las distintas prácticas artísticas han sido agrupadas en conjuntos arbitrarios, a partir de soluciones plásticas o preocupaciones temáticas siempre “afines”,  que se justifican cronológicamente. Una serie de rupturas radicales marcan las fronteras entre dichos conjuntos; y los afirman como segmentos incomunicados, sin relación entre ellos, sin orígenes o ideas compartidas, sin que logren participar nunca de una misma continuidad cultural. 

• Horarios y ubicación 

Horarios:
Martes a domingo
10:15 a 17:30 horas
Admisión:
$25.00 MN
Entrada gratuita:
con credencial
de profesor, estudiante
e INAPAM
Domingo:
entrada libre general
Amigos MAM: gratis

Direccion: Paseo de la Reforma y Gandhi S/N
Bosque de Chapultepec
Ciudad de México 
C.P 11560
Tel (55) 5553 6233
Fax(55)  5553 6211

Metro:
Chapultepec/Auditorio